À la fin du XVIe siècle
Il était populaire en France un type similaire à la comédie de la farce , ce qui a empêché la mise en place complète du drame de la Renaissance .A cette époque, il n'y avait pas de bâtiments à Paris expressément consacrées au théâtre , ont été utilisés à cette fin et des courts de tennis intérieurs ont été convertis en salles .La forte influence italienne en France a conduit à populariser représentations intermezzo - comme , qui ont été appelés ballets .
Jusqu'à la décennie de 1630-1640
Avec les œuvres de Pierre Corneille et plus tard , Jean-Baptiste Racine , le théâtre néoclassique n'est pas entièrement établie.
Sous l'influence du cardinal de Richelieu , les règles néoclassiques ont été strictement appliquées , et le travail du Cid de Corneille ( 1636) , bien que très populaire , a été condamné par l'Académie française pour avoir violé les principes de la bienséance et de la vraisemblance .
Lorsqu'on se réfère à des masques immédiatement associer avec le théâtre, rarement avec le carnaval ou des danses, est tellement ancré en nous que l'association est instantanée, afin de ne pas aller toucher l'aspect magique -spirituelle de la même, que son utilisation théâtrale. 
C'est en Grèce, où le théâtre a développé et compte tenu de la limitation des acteurs (d'abord un, puis trois), la difficulté de concilier cette limitation à la diversité des caractères qui pourraient présenter un drame survient. Ainsi, il n'y avait pas de meilleure solution pour masquer l'acteur de telle sorte que seule peut représenter plusieurs caractères en changeant simplement le masque. Il n'était pas intéressé par un homme ou une femme, jeune ou vieux, tout le masque donné vie au personnage exigé, le public a fait le reste, en plus d'être grand (selon l'élévation artificielle de la stature de l'acteur) masque fourni un genre mégaphone d'avoir une sorte de corne amplifier la voix du narrateur.
